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        辞旧岁·迎新春:走进徐君陶的艺术世界

        作者:核实中..2018-02-08 17:37:46 来源:中国美术家网

          个人简介

          徐君陶,1943年生于富阳。毕业于中国美术学院国画系。现为杭州西湖书画院院长,研究馆员,中国美术家协会会员。擅长人物画和花鸟画,取法虚谷,任伯年融中西绘画之长,形成了自己的风格,多次参加全国美术作品展览并获奖。《团代会上》《山区建设者》《白梅图》《枇杷》《江雪诗意》等作品分别被中国国家画院,天津艺术博物馆,辽宁省博物馆等收藏。曾在上海,广州,北京等地举办个展。出版有《陈洪绶与任伯年》《徐君陶画集》《花鸟画笔墨技法详解》《中国近现代名家画集徐君陶》等。

          应邀在全国政协礼堂和美国联合国总部举办“徐君陶画展”,获得杭州市文艺突出贡献奖。


          《塔吉克之家》110×150cm 1991年


          诸家评论:

          徐君陶先生的画很全面,人物山水花鸟都有,以花鸟作品最精、最多。他的作品生活气息浓郁,看得出作者在农村山区的磨练。作品不是凭空臆造的,也不是根据临摹和流行画风画出来的,独具南方绘画的秀气,但在秀气中又有骨力有变化。20世纪以来美术学院培养出一大批画展览体作品的学生,他们的作品属中国画范畴,但画中缺少民族味道,这种绘画我们称之为“院体”。徐君陶先生的绘画画体介于文人画和院体之间,基本上属院体,但又有文人味,把文人画揉进院体之中,有独特的个性。可以看出,徐君陶先生是一位与别人不同的画家,是格调比较高的画家,希望他能在现在这个基础上做出新成绩。

          ——邵大箴  著名理论家、中央美术学院教授


          《塔吉克少女》69×68cm 1991年


          君陶长期面向生活亲近自然,不时有感而发,其作品累累得到社会首肯,多家大博物馆收藏他的作品,包括和名师大家成功的合作,能跻身函丈,说明诸多长者对其水平的认同,他并不满足于既有成绩,诚如他一副娃娃脸,心态年轻,做到好好学习,天天向上。他研究陈洪绶、任伯年,尤其虚谷和尚的幽虚空灵,融化到自己艺事的法和理之中。孜孜以求变与化,渐臻自己的风格:用笔率意逸格,虚而充实,偏而执中,提按轻疾,内柔外刚,跳动洒脱,又保持了传统骨法用笔中铁划银钩之趣,用色并不囿于澄明淡雅特色,偶尔间以大块浓烈色彩以加强视觉刺激;抑或采取构成效果,不拘一格创造新意,作品近人近情,赏心悦目,堪为新浙派的代表人物。

          ——孔仲起  中国美术学院教授


          《小丫治沙》160×300cm 2000年


          你在人品气质、艺术功力、文化修养上,都具备了一个“大家”的条件。今后要放开画,大胆画,想怎么画就怎么画。

          ——刘勃舒  原中国画研究院(现为中国国家画院)院长


          专注于学习或临摹某一位古代大师或当代大师的绘画容易走向死路,而徐君陶在学习传统方面是很鲜活的,并没有学死。他的作品是有生命力的,这主要是因为他曾经生活在浙江农村。对大自然有深切的了解,为自己的绘画积累了丰富的生活资源。展览中大幅作品要好于小幅作品,大画在结构上更精致、更深入,而小画的随意性则比较大。潘天寿先生也画过很多小画,他在作品的构成和经营上特别精练和讲究,这一点值得当代画家学习并发扬。

          ——水天中 中国艺术研究院研究员


          《紫藤架下》68×45cm 2006年


          徐君陶的艺术和他的为人是相符的,浙江美院毕业后他多年在浙南丽水县基层扎实地进行美术工作,这一点很值得敬佩。徐君陶的花鸟画传统非常深厚,也非常具有个人特色。他在人物画、花鸟画、山水画各方面做出了很多探索。20世纪70年代,他曾画了很多主题性作品,比如著名的《团代会上》等。现在的花鸟画、人物画中注入了更多感情到作品中,这是他在艺术上又一个新的起步、一个新的开始。

          ——孙克  著名美术理论家、中国美协中国画艺委会秘书长


          《晚樱花》68×45cm 2006年


          徐君陶是一个有才华的艺术家,他擅长人物,又能花鸟。人物画写意、工笔兼长,都有传统功力又有新意,奔放中含精严,细密间见超越,作品具有清、灵、雅的特点。具体的说,用笔沉着而灵动、方圆相济、疾涩顿凝、清空不顽、飘逸不浮,善用墨,鲜墨、宿墨、泼墨、破墨,洒脱多端;用色艳而不俗,以传统的墨法规律用于没骨法,整体中含骨法和氤氲之气,与笔墨同一气机。至于布置经营,满者不为迫塞,空灵者纵横侧出,处处虚实互用。以上足以见君陶对传统艺术的深刻领悟与运用,同时吸取西画的某些形式特征,皆取所长,融入到自己的才情中去,作品的艺术高度在中年画家中,并不多见。

          ——童中焘  中国美术学院教授


          《四照花》136×69cm 2012年


          徐先生出身于名校——浙江美术学院。浙美在潘天寿先生主持之下历来重视传统,徐先生的笔墨也是在传统的基础上发展和创新的;他曾长期在基层文化馆工作,要进行辅导和传播,就要坚持雅俗共赏,不能只搞提高。他更关注海派,特别是虚谷,并从中体会如何把古代传统转化成现代的中国画艺术,以及解决雅俗共赏的关系问题。徐君陶的绘画题材广泛,风格上也有不同的尝试。人物画是写实的,但并不刻板,而是重视表现人物的动态、表情和生气。人物小品很自如随意。表现方法与他人不一样,比如勾线像速写,又较速写更讲笔法,吸收了行草书法中一气呵成的用笔方法。他的花鸟画追求随意、自然、平和、静气,并在静气中表现了一种生机。值得注意的是在画中还应该有结构意识,注意整体效果,这样能使作品远看近看都抓人。画中还要有强化个人风格的意识,在广泛吸收的基础上加强消化、完善自己。这样,今后会有更大的飞跃。

          ——薛永年  著名美术理论家、中央美术学院教授


          《紫藤花开》136×69cm 2012年


          徐君陶各种各样的尝试有传统的,也有部分现代的,有具象的、抽象的,还有制作的。徐君陶的优势在他的人物画,人物画方面承传了浙江美院黄宾虹的传统,运用在画上笔法比较轻、比较巧。那幅《剥青豆》中的少数民族少女,对人物和环境进行了深入刻画,把环境表现得非常细腻,人物的衣服留出空白很有创造。可见他是动了一番脑筋,是一边思索一边作画的。徐君陶的花鸟画笔法奔放,主要是吸收了虚谷的用笔,笔墨发挥的很好。

          ——刘龙庭  著名美术评论家、中国美术出版社编审


          《梦舟》69×136cm 2012年


          徐君陶和我是浙江美院同班的老同学,成长的过程彼此都很熟悉。

          首先,他是一个非常刻苦的人。因为在考进浙江美院时,我和他都是初中高中考来的,和大部分附中考来的同学相比,压力很大,非要赶上去不行。君陶是最刻苦的一个,他踏踏实实、废寝忘食在那儿钻研,三年级以后就超过其他人了,这说明了厚积薄发。

          第二,徐君陶具备灵性的天资,很有灵气。画画光靠功夫和技术不一定行,上不去的关键和自身天赋有关系。他很重视感受,能抓住生活当中生动的、新鲜的、打动人的东西,这点在他身上非常突出。


          《大学生》136×69cm 2012年


          第三,徐君陶是一专多能的,山水、人物,还画花卉。花卉一开始就是从虚谷入手的,现在画的比虚谷要生动、随意,更潇洒。由人物又转到花卉里面,这是一个很大的跃进和突破。

          第四,他的山水画不比花卉差,花卉是随意、生动、潇洒的,山水反而画的比较严谨、有法度,他的认识往往是多面性的,表现在山水画作品中把另外一种追求、心得体现出来了。那张画三峡的画很不错。但徐君陶还是花卉好,山水的格调比较清净,花卉则比较有新意,体现了他自己的灵性。

          ——姜宝林  著名国画家、杭州画院院长


          《清晨梦未了》136×68cm 2012年


          我与君陶是老校友了,比较熟悉。全面了解和观看反映他绘画的作品展,这还是第一次。多年来,工作生活的曲折,艺术上的坚持却是自始至终,经常在报刊、画册上看到他的作品,不断有新的面貌出现。

          他是画人物的,但在花鸟上画得很好,表现得很轻松,随意。画中有生活的感受,构图处理,既吸收传统,又体现生活感受。老先生说,“笔墨要老,意境要新”,我们一直讲笔墨,笔墨实在是太难了,很难突破,也很难发挥,用得好与否,大有区别。徐君陶能活学活用,清新典雅,耐看又有生活情趣。难能可贵是,吸收虚谷,细看,蛮自然的,实际上看看,他这种吸收是经过消化了的自己的笔墨。

          ——徐家昌  中国美术学院教授、著名花鸟画家


          《朦胧诗》136×69cm 2012年


          徐君陶是一个刻苦勤奋、在艺术上孜孜以求的人。从他作品风格来看,是从浙派国画传统而来,清雅素淡。取材宽广,多是来自生活阅历的真实感受,人物、花鸟画更好,体现了画家真情的自然流露。笔法上也有突破,比如《紫丁香》等,另有几幅作品大胆尝试了西画的构成、装置、色彩等因素,运用的非常自然。徐君陶在当代美术界是位老成又年轻的艺术家。

          ——冯远  中国文联副主席、中央文史馆常务副馆长


          《少女》69×45cm 1986年


          徐君陶的作品,很重要的一点就是他没有一些成见,没有很多传统的老旧程式。形成所谓的程式和风格模式,将自己固定死。他目前有这么多的面目,正是处于不断探索寻找自己的过程中。

          徐君陶虽出自于浙派,但他的艺术人生以及广阔的生活面,使他和现在所看到的浙派人物画拉开了相当大的距离。

          ——尚辉 《美术》杂志执行主编


          《青藤》68×45cm 2006年

          《海风》136×69cm 2012年

          《绉云峯》136×69cm 2012年

          《忘却的记忆》136×69cm 2012年

          《枇杷带雨》150×80cm 2005年

          《月朦胧》45×34cm 2003年

          《白牡丹》68×66cm 2000年

          《漓江竹》68×68cm 1991年

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          责任编辑:静愚
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